Инсталляции Аниша Капура нарушают привычное восприятие: формы исчезают, перспективы смещаются. Хуложник подводит зрителя к краю бездны — а порой заставляет заглянуть за ее пределы.Аниш Капур заставляет зрителей заглядывать в темные водовороты, в непроглядную черноту — в зависимости от настроя, это может оказаться непростым опытом. Добавьте к этому один из его любимых материалов: темно-красный воск. Плоть, кровь — ассоциации возникают самые сильные.
При этом сам художник, представляя свои работы, производит впечатление человека жизнерадостного и расслабленного. А иногда кажется, что собственные произведения слегка пугают и его самого. Так было недавно в музее Лембрука (Lehmbruck Museum) в Дуйсбурге, где сейчас проходит большая выставка художника. Проходя для съемочной группы ARD через свою скульптуру из смолы "First Body", он вздрагивает: "Она такая плотская и вызывает вот это…" — Капур пожимает плечами и издает неопределенный звук, — "странное ощущение, ха-ха".
То, что Капур столь непосредственно реагирует на собственные произведения, вероятно, связано с его методом работы. Он отталкивается от материала и часто не представляет точно, каким окажется конечный результат.
"Я прихожу в мастерскую и говорю себе: "Я не знаю, что делать. Я в растерянности". А потом сами собой начинают возникать идеи, это тот материал в пространстве, с которым ты работаешь", — рассказывал он однажды журналу The Talks. "Меня действительно интересует этот процесс, потому что он направляет тебя в стороны, которые невозможно было бы рационально спланировать".
Аниш Капур, родившийся в 1954 году в Бомбее (ныне Мумбаи), уже много лет входит в число самых известных и востребованных художников мира. В 1991 году он получил премию Тернера (Turner Prize), а в 2013 году был посвящен королевой Елизаветой II в рыцари. Более 50 лет Капур живет в Лондоне, где сейчас в галерее Hayward Gallery проходит его масштабная выставка.
Искусство Капура в Чикаго и Мюнхене
Работы Капура стали постоянной частью городского пространства по всему миру. Его произведения органично вписываются как в городскую архитектуру, так и в природные ландшафты. С 2006 года парк Миллениум в Чикаго украшает "Cloud Gate" — гигантская скульптура из нержавеющей стали в форме боба. В ее зеркальной поверхности отражается город.
В ротонде мюнхенской Пинакотеки современности (Pinakothek der Moderne) с 2020 года установлена огромная сфера из ПВХ — работа "HOWL". По словам Капура, ее красно-коричневый цвет отсылает к менструальной крови. Красный цвет, по признанию Капура, его завораживает. "В нем есть пугающая мрачность", — говорил художник в интервью журналу The Talks.
Но бывает и темнее. В 2016 году художник получил эксклюзивные права на использование самого черного материала из когда-либо созданных — Vantablack. Этот сверхчерный материал на основе нанотехнологий, поглощающий около 99,6 процента светового излучения, первоначально разрабатывался для военных целей. Поскольку человеческий глаз не способен различить его минимальное остаточное отражение, у покрытых Vantablack объектов исчезают все поверхностные детали — складки, контуры и объем. Для зрителя такой объект выглядит как двумерная, бесконечно глубокая дыра в пространстве.
"Он настолько черный, что теряешь ощущение того, кто ты и где находишься. А главное — теряешь чувство времени", — говорил художник в интервью BBC Arts в 2016 году.
Нечаянное падение в бездну
Игра Капура с иллюзией черноты обернулась травмой для посетителя музея Серралвеш в Порту в 2018 году. Уверенный, что перед ним находится твердая черная поверхность, он шагнул вперед и упал с высоты в два с половиной метра в яму, покрытую Vantablack. Название работы оказалось символичным — "Descent into Limbo" ("Сошествие в лимб"). К счастью, мужчина получил лишь незначительные травмы.
Пустота — "The Void" — уже давно является центральной темой в творчестве Капура. В отличие от распространенного на Западе негативного представления о пустоте как о нехватке чего-то или бессмысленности, понимание пустоты у Капура во многом сформировано восточной философией, прежде всего индуизмом и буддизмом. Для художника пустота — это начало всего, бесконечное пространство, наполненное возможностями, обещаниями и еще не рожденными формами.
Не только для Instagram
Разумеется, не стоит буквально следовать примеру мужчины из Португалии и бросаться в пустоту. Но Капур намерено стремится вызвать у зрителя ощущение головокружения и потери опоры. По словам художника, он создавал работы, воплощающие сам процесс падения. Об этом Капур говорил во время одной из выставок в лондонской галерее Tate Modern: "Но это падение не обязательно направлено вниз. Странным образом оно может вести к горизонту или даже вверх. Главное здесь — головокружение, чувство дезориентации".
И хотя произведения Аниша Капура, как и работы многих успешных современных художников, вполне можно назвать "инстаграмными", они не всегда настолько фотогеничны, как, скажем, произведения Яёи Кусамы или Джеффа Кунса. Их подлинная сила раскрывается, когда между взглядом зрителя и произведением искусства отсутствует смартфон.
Выставка работ Аниша Капура в музее Лембрука (Lehmbruck Museum) в Дуйсбурге продлится до 30 августа 2026 года. В лондонской Hayward Gallery его работы можно увидеть до 18 октября.